兒童在上繪畫課。視覺中國供圖

　　聯合國貿易和發展會議在2024年版《創意經濟展望》中，強調了創意產業在貿易和經濟增長中的關鍵作用。該機構秘書長格林斯潘指出，創意經濟正在揚帆起航，創意已然成為經濟發展的引擎。近年來，文化創意產業在全球快速發展，在帶來經濟效益的同時，提供了大量的就業機會。加拿大官方數據顯示，2020年創意產業為加拿大經濟增長貢獻了555億加元，占國內生產總值的2.7%，提供了超過60萬個工作崗位。英國官方數據顯示，截至2022年，文化創意產業就業人數達240萬，占英國總就業人數的7.1%。

　　創意來自人。加強文化創意人才培養，是推動創意經濟持續發展的關鍵。英國、加拿大、澳大利亞等國家關注基礎教育領域學生文化創造力的培養，在“從娃娃抓起”的文化教育和文化創意素養培養方面積累了較為豐富的經驗，從政府部門的戰略布局到學校教育的推陳出新，再到多方力量的協調支持和數字技術賦能，實現了文化創意人才早期培養的點面結合。

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　　重視藝術教育的媒介作用

　　2024年2月，聯合國教科文組織在阿聯酋首都阿布扎比召開了世界文化藝術教育大會，通過了《聯合國教科文組織文化藝術教育框架》。該框架指出，各國教育系統應從幼兒抓起，充分利用文化和藝術教育的優勢來培養下一代的創造力、批判性思維和創新能力。藝術與文化創意之間有著天然的聯系，創意素養的培養如今已成為全球藝術教育工作者共同思考的話題和追求的目標。

　　澳大利亞政府認為，為年輕一代提供藝術教育能有效推動澳大利亞創意產業的發展。因此，該國特別鼓勵通過文化藝術教育培養學生的創新能力。早在1994年頒布的《創意國度》中，澳大利亞就提出，所有澳大利亞居民都具有接受提高自身創造力和提升欣賞他人創造力水平的藝術教育權利。2023年，澳大利亞頒布了最新的國家文化政策《創意澳大利亞戰略2024—2028》，認為文化創意人才的培養始于藝術教育，藝術教育不僅能夠培養藝術創造力，還能夠促進文化理解和文化參與。澳大利亞通過國家課程的藝術學科來發展兒童和青少年的跨文化理解、批判性和創造性思維，并大力支持校內藝術教育項目。最新的澳大利亞F-10藝術課程標準明確提出，參與高質量的藝術體驗和實踐能夠促進想象力的發展，有利于青少年發揮創造力和潛力。因此，澳大利亞鼓勵學生以傳統和創新的藝術形式交流有意義的想法，支持他們利用藝術知識，通過實踐來學習，并抓住機會與藝術組織、創意產業的專業人士接觸。

　　英國也重視開展藝術教育，以此培育學生的創新創造能力。1993年，英國頒布了綱領性報告《創造性的未來》，提出了以創造性為價值導向的文化發展戰略，并專門討論了藝術教育的重要性。1999年，英國創意和文化教育咨詢委員會發布了《我們的未來》報告，明確英國的發展需要“兒童和青少年的創造力”，并承諾修訂國家課程和改進教師培訓以支持藝術教育。英格蘭藝術委員會最新發布的《2020—2030年戰略：讓我們創造》更是將創造力的培養作為國家藝術文化教育的核心。整體來看，英國堅持在中小學階段培養兒童的創新創造能力，充分利用藝術教育為學生提供探索和分享創意的機會，幫助學生在藝術學習和實踐中調動想象力和感官體驗，從而發展創意思維和創造技能。

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　　建立創造性的伙伴關系

　　文化創意人才培養，不能僅靠學校自身單打獨斗，而是需要多方力量的堅實支撐。在英國等國家，參與文化教育的多元主體，依靠合作伙伴網絡和文化教育項目，在經費、資源和活動實施等方面協調互動，發揮各自專長，通力合作，共同保障文化創意人才的培養。

　　“橋梁組織”是由英格蘭藝術委員會和英國教育部共同資助的，由10個區域性組織構成的大型合作網絡，旨在通過加強文化領域與教育領域的協作來增加兒童和青少年獲得高質量藝術和文化教育的機會。2012年至2023年間，超過190萬名兒童接受了其提供的豐富的創意課程，項目惠及英格蘭地區59%的中小學。在“博物館和學校計劃”項目中，英國文化部和教育部協作，號召博物館、美術館等文化機構提供大量的文化活動和文化資源，支持學校的文化教育項目和課程建設。“遺產學校”是英國歷史建筑和遺址委員會開展的項目，旨在確保學生能夠欣賞當地遺跡并認識各類遺跡的意義。英國的大多數世界遺址都有豐富的教育材料和面向學生的展出計劃，并與當地學校合作開展學習項目。

　　近年來，澳大利亞藝術委員會注重發展研究型伙伴關系，圍繞藝術和創造力，與藝術家、藝術組織、創意企業和學術界展開合作。合作的類型包括以下五大方面：合作研究，與外部研究人員合作承擔數據收集、報告分析工作；資助項目合作，與合作伙伴共同申請澳大利亞研究委員會的資金資助；委托研究，根據特定的研究需求，尋找外部顧問或學者進行獨立研究；建立知識伙伴關系，構建知識分享、合作交流的平臺以便生產新的文化知識；成立跨學科中心，圍繞藝術和創造力的共同話題，聚集不同組織和機構的專業人員，探索合作機會，以開展有針對性的戰略研究。澳大利亞十分重視藝術和教育的跨領域協作，例如，“學習中的創意領導”項目是悉尼歌劇院與中小學的合作研究項目。該項目結合學校課程內容，通過在線直播表演、互動研討會、現場學習和表演體驗等方式，將創造力嵌入教學方法，同時還基于量身定制的沉浸式三年發展計劃，鼓勵學校管理者將創造力培養置于學校的核心。

　　加拿大的“藝術和學習網絡”是一個由藝術家、教師、藝術組織、研究人員等主體構成的合作網絡。該網絡圍繞藝術和文化學習的共同愿景，為各地開展文化教育活動搭建協作平臺，旨在使加拿大變得更具創造力。“藝術可教”項目是依托“藝術和學習網絡”開展的項目之一，目前已有37所學校加入，惠及近7000名學生，幫助學生獲得了基于藝術的學習機會，增加了學生體驗引人入勝的藝術、文化和遺跡的機會。該項目著重探究如何將文化藝術與課堂學習相結合，不斷探索教師和藝術家為學生提供創造性學習機會的最佳路徑，以確保學生能夠在富有創意的學習氛圍中接觸多元的文化并拓展創意技能。

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　　強化數字技術賦能

　　當下，數字技術不僅重塑了文化創意產業的業態和模式，也為該領域的人才培養帶來了新的機遇和挑戰。如何運用數字技術培養文化創意人才，成為一些國家重視的議題。

　　英國認為，數字化的文化資源不僅讓兒童和青少年更容易接觸到文化遺產，還能夠打破文化內容被動接收的桎梏，幫助兒童和青少年輸出自己的文化創意。近年來，英國不斷加強數字文化基礎設施建設，利用數字技術拓展學生獲取文化資源的途徑。例如，61%的博物館將高達50%的藏品數字化，積極發揮高品質數字化館藏在支持學習、提供教育資源等方面的重要作用。英格蘭文化遺產委員會推介的優秀文化教育案例中，就有一項文化學習活動。該活動立足小學歷史課程，要求學生完成一項幫助他人了解石器時代的小型數字交互設計。要完成這一任務，學生一方面需要輸入有關石器時代及其遺址的文化知識，另一方面需要創造性地借助數字交互技術輸出自己對于石器時代的文化理解。在此過程中，學生不僅實現了深度的文化學習，還發展了基于媒介技術的文化創造力。

　　澳大利亞同樣認為，需要使用數字技術來連接、分享和參與藝術文化并進行創造。數字技術能夠在課堂中推動學生的文化創新和再生活動。由此，澳大利亞的藝術課程鼓勵學生利用數字工具創造和分享自己的成果。學生可以在不同的藝術科目中使用數字工具來創作傳統和新興形式的作品。例如，在中學藝術課程的媒體藝術板塊中，學生可以使用圖像、聲音、文本、互動元素，創造性地探索、創新和解釋文化，一方面探索文化要素對數字媒體產生的影響，另一方面在制作媒體作品時加深對文化的理解。

　　加拿大注意到數字化轉型給文化內容生產帶來的機遇和挑戰，其文化產業發展規劃《創意加拿大》明確提出，“加拿大的文化立法框架和國家文化機構需要現代化變革以適應數字時代”，要深入思考如何激發“創作者在數字世界中的創造力”。加快實現數字化，已成為加拿大文化和教育政策的主要目標。一方面，加拿大注重以數字化手段傳承和創新文化。例如，加拿大圖書館和檔案館提供資金支持，實現現有原住民語言和文化材料的數字化。另一方面，加拿大在課程政策中體現數字化的要求。例如，不列顛哥倫比亞省在中學“英語語言藝術”課程中，專設新媒體技術模塊，要求在操作運用中培養學生以新媒體技術為媒介的文化創造力。

　　（作者單位系華中師范大學教育學院，姚林群系該院教授。本文系國家社會科學基金2021年教育學一般課題[BHA210125]成果）