溫儒敏老師有多重身份，而這些身份可以對應大致三個場域的工作：文學研究、文學教育和文學生活。《溫儒敏講現代文學名篇》一書恰是將三種場域的工作統合起來的樞紐。這種樞紐意義體現在多向的傳導上：多年來課堂一線的備課講稿結合了他深耕現代文學研究領域數十年的學術積累，這是文學研究和文學教育的結合；最近十余年來投身基礎語文教育，尤其是作為教育部統編語文教材總主編的辛勤工作，結合由他首倡并帶動學界研究范式轉換的“文學生活”研究，又將文學研究、文學教育的心得體會融入無所不在的文學生活中。文學生活質量的好壞與文學教育是否得當密切相關，而恰當的文學教育又離不開文學研究的支持；反過來說，了解普通民眾的文學生活、了解大眾尤其是青年學生的閱讀實際，也有助于反思文學教育的觀念和實施路徑，有助于新的研究視角的打開。

本書在分析現代文學的名篇時，有一種非常自覺地回到常識談經典的立場，注重從一般讀者的閱讀認知出發。比如，本書有三十講，涉及的作品不但是現代文學史上的名篇，也是讀者較為熟悉的，在篇目選擇上注意與中小學教材的選目相結合。又如，書中提到“一怕文言文，二怕周樹人”的現象，溫老師在解讀時就著意從普通讀者閱讀的難點入手，抽絲剝繭，層層深入，對《野草》的解讀尤其如此。

溫老師講解經典作品有兩個鮮明的特點：一是注重“方法性知識”的引領，二是深入淺出、舉重若輕的行文風格。

我個人在講現代文學的相關課程時最大的感受是，大多數學生面對文學名篇的解讀思路比較僵化和刻板，沒有毛茸茸的審美感覺，不能有機地結合個人的情感體驗，也沒有真正細讀的能力。溫老師的這本書提供了很多“方法性知識”的干貨，就像是給了學生們一把把解碼的鑰匙。比如解讀《狂人日記》時的“反諷”、《莎菲女士日記》的“心理成長小說”、《子夜》的“新人”形象、《邊城》的“白日夢”、《駱駝祥子》的“異化”、《零余者》的“情緒流”、《圍城》的“結構分析”、《白毛女》的“民間倫理”等，這些概念背后其實都連接著復雜、體系化甚至可能是晦澀艱深的理論闡釋。溫老師卻能融會貫通，化繁為簡，化纏繞為曉暢，化艱澀為清通，極少“掉書袋”，這是很考驗學術功力的。我記得聽溫老師在山東大學講的第一堂課就是現代文學精讀課，講的是老舍，特別談到了《駱駝祥子》采用的旅行結構，雖然此前已經看過相關的學術探討，但聽溫老師現場娓娓道來，還是有如坐春風之感。在本書中，溫老師用“五四搖滾”評價《女神》，用“土得掉渣的美”討論趙樹理，講《荷塘月色》時提醒學生要懂得享受冥想和獨處，等等，也是這種深入淺出的風格的體現，是對讀者一種非常親切平和的閱讀引導。

讀溫老師這本書，讓我想起兩本小書，一本是特里·伊格爾頓的《文學閱讀指南》，一本是哈羅德·布魯姆的《如何讀，為什么讀》。兩位論敵在學術生涯的晚期不約而同地做起文學經典的普及工作，雖然他們觀點不同、歧見迭出，但都是功德無量的。溫老師此書的價值也在于此，它是真正的正本清源之書，書籍匯編了現代文學史上最重要的經典篇目，也耐心地告訴讀者如何借由慢慢擴大的方法認知和漸漸豐富的審美經驗建立閱讀的經典化，告訴青年人怎樣沉浸在作品中，怎樣激發審美想象，怎樣留戀和進入細節，這都是特別有意義的。

（作者系山東大學文學院教授）

《中國教育報》2022年12月30日第10版