2024年12月4日，德國大學生服務中心提出了針對《聯邦教育促進法》的多項改革訴求，旨在提升資助標準、擴大受益范圍，以更好地支持包括藝術專業學生在內的廣大學生群體。這些改革舉措直接關系到對美育的資金支持，有助于促進美育的普及和發展。近年來，德國政府進一步倡導美育融合教育，通過公立博物館、話劇院等機構提供藝術工作坊，培養學生的多元能力。此外，伴隨著教育數字化進程加快，在線工作坊等現代藝術課程陸續推出，在激發學生創作靈感方面發揮了一定作用。

　　德國學校美育開展的目標是提升學生文化理解、審美感知、藝術表現、創意實踐等方面的核心素養，豐富學生的精神文化生活，讓學生身心更加愉悅、活力更加彰顯、人格更加健全。

　　繼承傳統，尊崇美育的價值

　　作為歐洲的文化大國，德國一向有重視美育的歷史傳統。德國美育從希臘術語“美學”衍生而來。1750年，德國美學家鮑姆嘉通的《美學》出版，他在書中將“美”定義為感性認識的完善，進而認為美學是一門研究感性的學科。德國著名詩人、哲學家、歷史學家和劇作家弗里德里希·席勒則在教育發展史和美學研究史上第一次完整地提出將美學融入教育，他的美學著作《審美教育書簡》使得審美研究具備了現代性。書中，席勒系統闡述了何為“審美教育”，他認為，每個事物和每種體驗都可以被看作美育。針對審美活動，席勒強調主體能動性和受動性相統一，主張只有培養品格完善、境界崇高的人，才能夠進行徹底的社會變革，并提出感受性的培養是時代最急迫的需要。

　　19世紀初，德國教育改革者威廉·馮·洪堡改革德國教育體制，將“個人完整教育”概念引入普通學校教育，認為美育應涵蓋在學校教育的重要內容之中，進而確立了美育在德國普通教育中的地位。20世紀初，德國“藝術教育運動”興起，提出將藝術與教育緊密結合、使其相輔相成的理念，重視發展學生在創造和審美領域的能力，而非單純向學生灌輸藝術相關知識。“藝術教育運動”進一步推動了審美教育與德國教育體系的融合。該運動的主要倡導人韋伯深化了美學在教育中的地位和作用，認為美學應成為教育的基礎，并指出教育的目標著眼于個人的人格特質，應通過藝術手段實施教育，并以此培養個人的創造力。1931年，德國音樂教育家卡爾·奧爾夫從美育角度出發，強調音樂教育能培養學生的情感、想象力和個性，能給學生以審美的愉悅感受，因而音樂教育應與其他學科一樣，成為學校教育中不可或缺的一環。有深厚的哲學、美學和教育學思想積淀，是德國美育的特色之一。

　　以生為本，激發創造力

　　學校的藝術課程是對學生進行審美教育的主要途徑。德國各州均將藝術類課程置于必修科目內，旨在讓學生體驗美、感受美。例如，在德國學校的教學體系中，音樂課是必修課，貫穿德國基礎教育的始終。學生在音樂課上表現不佳，會面臨失去升學機會的風險。德國小學的教學科目一般包括德語、數學、美術、音樂、體育、手工等。而在德國的普通中學、實科中學、文科中學和綜合中學這四類中學里，絕大多數的必修課涵蓋了藝術科目。剔除“知識汲取”型課程后，文科中學的學生在每個階段都必須學習一門或多門“美感體驗”型課程。第一階段，文科中學開設藝術課程。學生到了九、十年級，每周須修滿4個小時的美術、音樂課程。第二階段，學校在課程選擇上賦予學生更多的自由度。若學生在第一階段對“美感體驗”型課程產生濃厚興趣，則可以在這一階段繼續選擇相關課程進行深造。

　　德國藝術類課程教學十分重視學生的個人體驗，旨在培養學生的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。藝術類活動的開展依賴于主體即學生的手、眼、腦與客體即藝術工具和材料的高度統一。德國的音樂課堂最能體現這一教學原則。德國音樂教師主張快樂教學法，注重學生學習音樂時的個人體驗。因此，課程的主要形式不是聽音樂，而是體驗音樂。學生在課堂上接觸能夠發聲的各種物體，主動地去彈、敲、吹、唱，感受不同的音色、音長、音高和音準。同時，教師積極鼓勵學生進行即興演奏，生成個人作品，進而培養學生的藝術想象力和創造力。

　　德國在新一輪的教學計劃和教學大綱改革中強調跨學科的重要概念。薩克森州的教學大綱規定，學校每個學期需要留出兩周時間，專門設計跨學科教學工作，學生同時學習不同學科的時間要占到總課時的10%。其他各州也呈現出針對跨學科教學進行改革的趨勢。圍繞某一主題，多學科的知識如藝術、歷史、數學、德語等逐漸融合。例如，學生在某一堂課中，既欣賞鹽城帕騷的徽章所體現出的設計理念和風格，又從生物學方面了解鹽在人體中所起到的重要作用。

　　整合資源，校內外聯動教學

　　德國學校與各類藝術機構合作，為學生提供豐富的課外藝術課程。德國擁有博物館6000余所，其中與學校產生“聯動教學效應”的不勝枚舉。早在上世紀60年代中期，卡爾斯魯厄市便推出了兒童向導服務，設置了全德國第一個兒童博物館展區。館里的許多畫作降低了懸掛高度，好讓孩子們更好地感受藝術。后來，德國博物館教育興起，德國學校教育也發生了極大變化，學校與博物館密切合作，參觀博物館成為學校美育的重要組成部分。在許多學校，學生需前往博物館，在工作人員和教師的引導幫助下學習藝術類課程。如今，德國博物館、藝術館的美育功能不斷完善，其社會教育部門會根據不同的年齡階段和不同的參觀群體，有針對性地設計教育方案。各類藝術機構還與學校合作，為學生舉辦多種以培養動手能力和藝術鑒賞力為目標的活動。課外美育與課內教學相輔相成，更好地向學生詮釋了色彩、形體等藝術范疇的內容，讓學生通過個人體驗激發學習藝術的興趣。

　　此外，德國學校會舉辦種類繁多的課外藝術活動。多數學校中，近半數的學生積極參與學校的樂團、合唱團和各類課外活動小組。新生入學、畢業和各大節日往往是藝術類活動頻繁舉辦的時間。市級、州級甚至國家級的藝術節持續時間長、內容豐富，學生能在此類活動中豐富自身美學體驗，提高審美能力，增強個性意識。

　　總之，德國美育致力于探索和挖掘人的潛能，它不僅僅是一種知識的傳授，更是一種心靈的啟迪。

　　（作者單位系南京師范大學外國語學院）

《中國教育報》2025年01月02日 第09版