4月2日，當代戲劇舞蹈藝術家、教育家，紐約城市大學戲劇舞蹈系終身教授、舞蹈系主任殷梅老師作為北京大學公選課“對話全球創新大師”的嘉賓，為學生們帶來了主題為“互動敘述:如何讓你的身體會講故事”的精彩課程。

殷梅通過研究東西方文化審美的時空運用，以及對拉班運動體系的整合分析，形成自己獨特的舞蹈劇場“戲劇法”形式和審美風格。作為紐約后現代舞蹈藝術家，她大膽地進行跨地域、科技、媒介與人文領域地創作，將“肢體劇場即興創作”和“戲劇構作舞蹈劇場”融合，其作品被紐約時報譽為“劇場魔幻藝術”。

課程合影

如何定義舞蹈，舞蹈是什么？殷梅認為，每個人對舞蹈的感知不盡相同，但大體可將其分為三個層次：第一個層次是看得見的物質，第二個層次是感知到的信息，第三個層次是舞蹈背后的生命問題。

首先關于看得見的舞蹈，殷梅指出，舞蹈本身是一個動物時態，是身體在自然中的路徑，是行為和動作。人類可以收到很多動作指令，比如“顧盼身姿”“拖泥帶水”“導之則泉注，頓之則山安”，這些都是舞蹈動作。西方著名舞蹈家拉班認為舞蹈是身體在時間和空間中的一個運動體系，該分析給人們一種組織舞蹈的語言，它包括空間的直接和間接的進入方法，重量的輕與重，動作的流動與束縛，時間的延伸與極速。

其次是感知到的舞稻，殷梅認為舞蹈不只限于我們的皮膚之上，而是隨著行動無限地延伸和變化。

殷梅還強調了外在和內在的聯系，每一個藝術家的創造都是源于“發現”，也就是說所有的信息都已經存在于空間，關鍵是人們能否發現它。

舞蹈的過程，可以說是在有限的肉體中體驗無限。舞蹈在創造中補全著不完整。觀眾在觀看舞蹈時將自己轉移到舞者的身上，第一個層面是水平層面，即周圍環境和自己的關系，第二個層面是垂直層面，說的是看不見的地方。靈感和創新關鍵是在人和水平、垂直層面之間架起橋梁。

最后關于舞蹈背后的生命問題，殷梅認為舞蹈始終是一種對話。舞蹈與觀眾的聯系可以通過法國哲學家的話來解釋，舞蹈就像二重唱一樣具有統一性和差異性。統一性不是指形式上的模仿，而是內部經驗和能量狀態的更深層次的共鳴。而差異性本身也不是差異性，是用另一種美來闡述統一性。

殷梅為了讓學生們學以致用，精心設計了一個互動環節。首先，準備一張空白紙和一支筆，在紙上無目的地畫出圖案；然后把畫好圖案的紙放在已準備的《羅密歐與朱麗葉》的故事上面；觀察圖案的邊界對應著哪個字，以自己的方式去選擇幾個字來；選完字之后，將這些字重新排列，做成一個自由體詩。需要注意的是，在作詩時，不要有邏輯，而是要憑著自己的感覺隨意排列。最后，完成的詩用肢體語言，即用舞蹈來表達。

殷梅充滿魅力的演講讓大家聽得如癡如醉，并對舞蹈藝術產生了美好的憧憬與曼妙的幻想，其極富創意的演講風格恰切地闡釋了課程的核心關鍵詞“創新”——不受約束的靈感迸發與靈感表達。（2020級北京大學信息管理系鄭智元、2019級北京大學經濟學院黃競麗、2019級北京大學工學院金世寅、2020級北京大學法學院裕琳）